Cinezik Radio - Actualité de la Musique de Film

Propos recueillis par Benoit Basirico

"L'Inconnu de la grande arche", à l’affiche le 5 novembre 2025, de Stéphane Demoustier
Musique originale composée par Olivier Marguerit

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250529162452

Olivier Marguerit signe la musique de "L'Inconnu de la grande arche" (en salles le 5 novembre 2025), drame de Stéphane Demoustier qui avait fait appel à Carla Pallone sur "La Fille au bracelet" (2020) et Philippe Sarde sur "Borgo" (2024) sur ce film qui relate l'histoire de l'architecte danois Otto von Spreckelsen (Claes Bang, connu pour "The Square") qui, en 1983, remporte à la surprise générale le concours d'architecture lancé par François Mitterrand pour le projet phare de sa présidence, la Grande Arche de la Défense. Ses idées pour ce chantier pharaonique se heurtent très vite à la complexité du réel et aux aléas de la politique. La partition soutient la confrontation entre une vision artistique et des réalités politiques, s'éloignant des conventions du biopic historique pour privilégier une approche psychologique, avec des motifs minimalistes au trombone et tuba, à la Philip Glass, pour refléter une obsession et la détermination du personnage.

par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr

Après un premier épisode consacré aux bois, nous explorons un nouvel épisode de notre série sur les instruments au cinéma. Voici notre sélection de musiques de films où un instrument issu de la famille des cuivres devient le héros. Des partitions nées d'un éclat, conçues autour de la trompette solitaire, du cor noble et guerrier, du trombone urbain et du tuba menaçant, par des maîtres de la musique de film. Se croisent les grands espaces du western et les atmosphères moites du film noir (d'Ennio Morricone à Miles Davis, de Bernard Herrmann à Jerry Goldsmith), les sagas criminelles et les fanfares super-héroïques (de Nino Rota à John Williams), en passant par les épopées fantastiques d'Howard Shore et la comédie française de Vladimir Cosma.

Toutes les B.O du Panorama :

Ascenseur pour l’échafaud (Louis Malle, 1958) - Miles Davis
Pour une poignée de dollars (Sergio Leone, 1964) - Ennio Morricone
Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1972) - Nino Rota
Chinatown (Roman Polanski, 1974) - Jerry Goldsmith
Né un 4 juillet (Oliver Stone, 1989) - John Williams
Cyrano de Bergerac (Jean-Paul Rappeneau, 1990) - Jean-Claude Petit
Patton (Franklin J. Schaffner, 1970) - Jerry Goldsmith
Rocky (John G. Avildsen, 1976) - Bill Conti
L'Homme du Kentucky (Burt Lancaster, 1955) - Bernard Herrmann
Les Vikings (Richard Fleischer, 1958) - Mario Nascimbene
Star Wars (George Lucas, 1977) - John Williams
Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (Peter Jackson, 2002) - Howard Shore
L'Homme au bras d'or (Otto Preminger, 1955) - Elmer Bernstein
Peter Gunn (Blake Edwards, 1967) - Henry Mancini
La Tour Infernale (John Guillermin, 1974) - John Williams
Les Dents de la Mer (Steven Spielberg, 1975) - John Williams
Un éléphant ça trompe énormément (Yves Robert, 1976) - Vladimir Cosma
Judas and the Black Messiah (Shaka King, 2021) - Mark Isham
Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015) - Tom Holkenborg
Retour vers le futur 2 (Robert Zemeckis, 1985) - Alan Silvestri
Superman (Richard Donner, 1978) - John Williams

par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr

Voici notre sélection de musiques qui ont redéfini la peur au cinéma au 21e siècle, à travers des œuvres devenues des références : Hereditary, Insidious, Midsommar, It Follows, Us... Des partitions atonales où la texture prime sur la mélodie, des nappes synthétiques angoissantes, des instruments inventés pour générer l'effroi, et des sons viscéraux qui incarnent le trauma psychologique et l'effondrement corporel. Se croisent l'horreur d'auteur (Ari Aster avec Colin Stetson et Bobby Krlic), la critique sociale (Jordan Peele avec Michael Abels), le folk horror (Robert Eggers avec Mark Korven), la renaissance du synthétiseur (David Robert Mitchell avec Disasterpeace), l'horreur existentielle (Jonathan Glazer avec Mica Levi) et le body horror (Coralie Fargeat avec Raffertie), sans oublier les stratégies sonores des grandes franchises (James Wan avec Joseph Bishara).

Toutes les B.O du Panorama :

Les Autres (Alejandro Amenábar, 2001) - Alejandro Amenábar
Dark Water (Hideo Nakata, 2002) - Kenji Kawai
Insidious (James Wan, 2010) - Joseph Bishara
La Nonne / The Nun (Corin Hardy, 2018) - Abel Korzeniowski
Maniac (Franck Khalfoun, 2013) - ROB (Robin Coudert)
It Follows (David Robert Mitchell, 2015) - Disasterpeace
Kill List (Ben Wheatley, 2012) - Jim Williams
Hereditary (Ari Aster, 2018) - Colin Stetson
The Witch (Robert Eggers, 2015) - Mark Korven
Midsommar (Ari Aster, 2019) - Bobby Krlic (The Haxan Cloak)
Us (Jordan Peele, 2019) - Michael Abels
Nope (Jordan Peele, 2022) - Michael Abels
The Substance (Coralie Fargeat, 2024) - Raffertie
Possessor (Brandon Cronenberg, 2021) - Jim Williams
Annihilation (Alex Garland, 2018) - Ben Salisbury & Geoff Barrow
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) - Mica Levi
Le Dernier Voyage du Demeter (André Øvredal, 2023) - Bear McCreary
Gueules noires (Mathieu Turi, 2023) - Olivier Derivière
La Main / Talk to Me (Danny & Michael Philippou, 2023) - Cornel Wilczek
Heretic (Scott Beck & Bryan Woods, 2024) - Chris Bacon
Évanouis / Weapons (Zach Cregger, 2025) - Zach Cregger, Hays & Ryan Holladay
MaXXXine (Ti West, 2024) - Tyler Bates
Together (Michael Shanks, 2025) - Cornel Wilczek
Dangerous Animals (Sean Byrne, 2025) - Michael Yezerski
Smile 2 (Parker Finn, 2024) - Cristobal Tapia De Veer

par Benoit Basirico
Cinezik Radio sur Cinezik.fr

Voici notre sélection de musiques de films nées de la collaboration fusionnelle entre de grands cinéastes coréens et leurs compositeurs attitrés autour d’oeuvres devenues culte : “Old Boy”, “Parasite”… Des partitions conçues autour de valses élégantes et cruelles, de guitares mélancoliques, de percussions nerveuses, et de cordes déchirantes exprimant l'âme coréenne, le Han, par les maîtres de la nouvelle vague coréenne. Se croisent les thrillers psychologiques (Park Chan-wook avec Jo Yeong-wook) et les satires (Bong Joon-ho avec Lee Byeong-woo puis Jung Jae-il), les films d'horreur stylisés (Kim Jee-woon / Mowg) et les polars brutaux (Na Hong-jin/Kim Jun-seok), en passant par les drames poignants de Lee Chang-dong et le cinéma introspectif de Hong Sang-soo. Un panorama de 20 bandes originales essentielles.

Toutes les B.O du Panorama :

Oldboy (Park Chan-wook, 2003) - Jo Yeong-wook
Mademoiselle (Park Chan-wook, 2016) - Jo Yeong-wook
Thirst, Ceci est mon sang (Park Chan-wook, 2009) - Jo Yeong-wook
Decision to Leave (Park Chan-wook, 2022) - Jo Yeong-wook
Parasite (Bong Joon-ho, 2019) - Jung Jae-il
Squid Game (Hwang Dong-hyuk, 2021) - Jung Jae-il
Burning (Lee Chang-dong, 2018) - Mowg
Monster Boy: Hwayi (Jang Joon-hwan, 2013) - Mowg
J'ai rencontré le Diable (Kim Jee-woon, 2010) - Mowg
Peninsula (Yeon Sang-ho, 2020) - Mowg
The Host (Bong Joon-ho, 2006) - Lee Byeong-woo
Mother (Bong Joon-ho, 2009) - Lee Byeong-woo
Dernier Train pour Busan (Yeon Sang-ho, 2016) - Jang Young-gyu
A Bittersweet Life (Kim Jee-woon, 2005) - Dalpalan
Green Fish (Lee Chang-dong, 1997) - Lee Dong-jun
The Chaser (Na Hong-jin, 2008) - Kim Jun-seok
Deux Sœurs (Kim Jee-woon, 2003) - Lee Byung-woo
Christmas in August (Hur Jin-ho, 1998) - Jo Sung-woo
Woman on the Beach (Hong Sang-soo, 2006) - Jeong Yong-jin
The Little Drummer Girl (Park Chan-wook, 2018) - Jo Yeong-wook

Propos recueillis par Benoit Basirico

"La Mort n'existe pas", à l’affiche le 1er octobre 2025, de Félix Dufour-Laperrière
Musique originale composée par Gabriel Dufour-Laperrière

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522122745

Jean L'appeau (alias Gabriel Dufour-Laperrière) signe la musique du film d'animation franco-canadien de son frère Félix Dufour-Laperrière qui relate comment, lors d'un attentat contre de riches propriétaires, Hélène (Zeneb Blanchet) abandonne ses compagnons et s'enfuit dans la forêt parmi les loups. La partition se caractérise par ses textures enveloppantes et oniriques, contribuant à matérialiser la psyché d'Hélène : son intériorité, ses rêves, ses désirs et ses peurs. Elle met à contribution des cordes (violon, alto, violoncelle) et un piano en ouverture. Son style évoque certaines productions des années 70-80 ("La Planète Sauvage"), notamment grâce à un travail soigné du design sonore. La musique soutient la sensation d'une catastrophe imminente dans le contexte des enjeux climatiques, et souligne la brutalité et la stupeur lors des scènes de lutte.